Découvrez la Sculpture Divinité
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Catégorie : Actualités
Gladys Liez une main d’or de la dinanderie
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Il y a du changement sur blog de Stephane Szendy
Stephane Szendy vous a annoncé ces dernieres semaine un changement sur sont site
c’est chose faite a partir de maintenant le blog et inclus dans celui ci
stephane szendy vous invite à decouvrir son dernier spot
Lien sur la photo
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Christophe Nancey Sculpteur
Christophe Nancey tourne, sculpte, incruste, patine le bois à la recherche de la lumière.
Stephane Szendy à le plaisir de vous presentez Christophe Nancey Sculpteur
Christophe Nancey tourne, sculpte, incruste, patine le bois à la recherche de la lumière.
Par la mise en scène du vide et des traces du temps Christophe Nancey laisse paraître ses sentiments inspirés par la vie, la nature, l’homme.
La profondeur et la finesse de la matière sont ensuite révélées par le polissage, souvent soulignées de fines inclusions d’étain, ou, au contraire, habillées par une texture donnant un aspect brut, érodé, à l’œuvre ainsi crée.
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Sabine Caubel Créatrice de mode
QUI SI FROTT SI PIK est une histoire de passion
QUI SI FROTT SI PIK est une histoire de passion, de création et de communication.
Tout commence comme toujours par l’enfance! Sabine CAUBEL, la créatrice deQUI SI FROTT SI PIK, Se rève, dès son adolescence, en styliste de mode.
Comme beaucoup de jeunes filles de son âge, elle habille ses poupées en créant sa propre ligne de vêtements.
Elle se prends au jeu et imagine un avenir fait de rencontres fabuleuses, d’heures passées en atelier de mode à créer des collections, les podiums, les défilés, les magazines…
Mais pour l’heure, nous sommes en 1980, il faut se contenter de poursuivre une scolarité en banlieue parisienne
où pour les filles comme Sabine, on croit plus à une orientation de type secrétariat-comptabilité queStylisme-modélisme!
Fille unique plutôt obéissante bien que déjà rebelle, Sabine poursuit donc sans grand enthousiasme ses études,
pour finallement sentir le grand vide provoqué par une réelle vocation contrariée.
En 1987, Sabine, après avoir travaillé dans plusieurs boutiques de prêt-à-porter, décide de partir à l’aventure au bout du monde.
A 18 ans, toute seule, comme une grande, elle débarque à Tahiti.
C’est le début d’une grande passion pour la Polynésie et la naissance d’un véritable amour pour le peuple de ces îles paradisiaques.
Papeete, Morea, Bora-Bora, Tetiaroa, Tahaa, Huahine…Les îles accueillent Sabine et Sabine rencontre l’homme de sa vie. En 1989, c’est la naissance à Papeete de sa fille Corène. Petite princesse des îles son prénom tahitien Vaïmiti évoque l’eau bleue des lagons ensoleillés.
Après avoir vécu 6 ans à Tahiti Sabine rentre en métropole avec sa petite famille et se consacre à la vie familliale.
En 1993 c’est la naissance de son fils Thibault. Comme autrefois avec ses poupées,
Sabine réalise pour ses enfants des vêtements qui séduisent son entourage.
Petit à petit, sa vocation contrariée refais surface et c’est ainsi, qu’encouragée par beaucoup de monde elle se lance enfin dans la création de sa marque.
Octobre 2000, Naissance officielle de l’entreprise “Quisifrottsipik” comme Artisan dans les Métiers d’Art.
Le choix du nom se fait après une séance de Brainstorming avec plusieurs amis.
L’expression “Qui s’y frotte s’y pique” corresponds bien à la personnalité de Sabine.
Quand on se frotte à Sabine, on est immédiatement piqué à vie par sa générosité et sa bonne humeur innaltérable.
Femme de carractère, qui s’y frotte s’y pique! Elle n’est pas du genre à se laisser faire, si on la cherche, on la trouve! Mais derrière ce carractère affirmé, se cache aussi un être tendre et sensible, une artiste tourmentée par ses doutes et ses désirs.
Qui s’y frotte s’y pique et se trouve immédiatement transformé par cette rencontre.
Tout commence comme toujours par l’enfance! Sabine CAUBEL, la créatrice deQUI SI FROTT SI PIK, Se rève, dès son adolescence, en styliste de mode.
Comme beaucoup de jeunes filles de son âge, elle habille ses poupées en créant sa propre ligne de vêtements.
Elle se prends au jeu et imagine un avenir fait de rencontres fabuleuses, d’heures passées en atelier de mode à créer des collections, les podiums, les défilés, les magazines…
Mais pour l’heure, nous sommes en 1980, il faut se contenter de poursuivre une scolarité en banlieue parisienne
où pour les filles comme Sabine, on croit plus à une orientation de type secrétariat-comptabilité queStylisme-modélisme!
Fille unique plutôt obéissante bien que déjà rebelle, Sabine poursuit donc sans grand enthousiasme ses études,
pour finallement sentir le grand vide provoqué par une réelle vocation contrariée.
En 1987, Sabine, après avoir travaillé dans plusieurs boutiques de prêt-à-porter, décide de partir à l’aventure au bout du monde.
A 18 ans, toute seule, comme une grande, elle débarque à Tahiti.
C’est le début d’une grande passion pour la Polynésie et la naissance d’un véritable amour pour le peuple de ces îles paradisiaques.
Papeete, Morea, Bora-Bora, Tetiaroa, Tahaa, Huahine…Les îles accueillent Sabine et Sabine rencontre l’homme de sa vie. En 1989, c’est la naissance à Papeete de sa fille Corène. Petite princesse des îles son prénom tahitien Vaïmiti évoque l’eau bleue des lagons ensoleillés.
Après avoir vécu 6 ans à Tahiti Sabine rentre en métropole avec sa petite famille et se consacre à la vie familliale.
En 1993 c’est la naissance de son fils Thibault. Comme autrefois avec ses poupées,
Sabine réalise pour ses enfants des vêtements qui séduisent son entourage.
Petit à petit, sa vocation contrariée refais surface et c’est ainsi, qu’encouragée par beaucoup de monde elle se lance enfin dans la création de sa marque.
Octobre 2000, Naissance officielle de l’entreprise “Quisifrottsipik” comme Artisan dans les Métiers d’Art.
Le choix du nom se fait après une séance de Brainstorming avec plusieurs amis.
L’expression “Qui s’y frotte s’y pique” corresponds bien à la personnalité de Sabine.
Quand on se frotte à Sabine, on est immédiatement piqué à vie par sa générosité et sa bonne humeur innaltérable.
Femme de carractère, qui s’y frotte s’y pique! Elle n’est pas du genre à se laisser faire, si on la cherche, on la trouve! Mais derrière ce carractère affirmé, se cache aussi un être tendre et sensible, une artiste tourmentée par ses doutes et ses désirs.
Qui s’y frotte s’y pique et se trouve immédiatement transformé par cette rencontre.
Contact Créatrice:
Sabine Caubel
Mail:
quisifrottsipik@hotmail.fr
Site:
http://www.quisifrottsipik.com
Salon “Mode & Tissus-Printemps Eté 2012”
…premiers défilés, premières images!
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sculptures en métal au Népal
l’Art de la sculpture en métal est l’un des arts les plus avancés et appréciés au Népal
L’Art sculptural en métal a été datée à la VIIe siècle après JC.
La prospérité de la vallée de Katmandou à bien des égards est liée à sa maîtrise précoce sur le métal.
Le Tamrakar, Shakyas et Swarnakars du Népal, ont utilisé le procédé unique de la sculpture de cire perdue.
les Népalais ont également eu la technologie pour atteindre des niveaux de chaleur qui pourraient fondre l’or: ce qui leur a valu une grande renommée et une grande richesse dans la région himalayenne, en particulier au Tibet.
Les secrets de famille, gardés avec beaucoup de jalousie dans le passé, sont maintenant plus facilement accessible, ce qui a permis à de nombreux artisans en herbe qui n’ont pas une lignée familial de bronzier à se développer commercialement.
Le Bronze a été initialement utilisé pour faire la plupart des statues, mais le cuivre a remplacé en termes d’utilisation populaire parmi les artisans. Les nombreux ateliers et magasins ont créé un vaste bassin de la sculpture en métal d’art. La ville bien connus pour les sculptures en métal travaillé est Patan.
la sculpture de métal est une procédure longue et qui nécessite une grande habileté.
Parfois une sculpture en métal peut prendre jusqu’à six mois de réalisations avec l’intervention de plusieurs personnes.
Les secrets de la sculpture sur métal de qualité ont été conservés que par quelques familles.
Les compétences dans ces familles ont été transmis de génération en génération.
La caste des Tamrakar, sont des artisans sur métal dont le processus de fabrication est de longue haleine qui ne permet pas la production en grand quantité. Ils font des statues de divinités hindoues et bouddhistes. Ils travaillent avec du laiton et de bronze et réalisent aussi des pots, des plats ainsi que des pièces qui ont été couramment utilisés dans les cérémonies.
Les Shakyas sont un autre castre qui rend l’art de la statue de métal en utilisant la méthode de la cire perdue.
Les Swarnakars travailler avec l’or.
Les matières premières des statues de métal, tel que le cuivre, le laiton et le bronze sont importés de la Malaisie, Emirats Arabes Unis, et d’autres pays.
Certaines matières premières sont transformés au Japon ou à Taïwan.
Encore aujourd’hui vous pouvez trouver les Tamrakar, les Shakyas et les Swarnakars de Katmandou, qui consacrent leur don ancienne et culturel qui leur a été transmis par leurs ancêtres.
les Œuvres d’art en métal sont si parfaite que leurs sculptures sont appréciés par le monde entier. Leur morceau merveilleux d’exemples peuvent être trouvés dans la plupart des parties de la vallée de Katmandou, qui ont attiré de nombreux collectionneurs depuis l’Antiquité.
Reportage sur le nepal (Faut pas rêver)
faites-le savoir à vos amis
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la sculpture ” La Grande”
Stephane Szendy vous présente la sculpture ” La Grande” qui sera exposé au Salon du Plessis Trevise
La Grande 1m 50 cm Bois (Pin, Iko) Laiton Martelé
Détail de la tête en Laiton Martelé serti sur du bois (Iko)
Détail Avec les déférentes essence Bois (Pin, Iko) Laiton Martelé
Détail des Ailes Laiton Martelé et Bois (Pin, Iko)
” La Grande” qui sera exposé au Salon du Plessis Trevise
La Ville du
Plessis Trevise en partenariat avec la Chambre
de Métiers et de l’Artisanat du Valde-Marne, la Communauté d’Agglomération du
Haut Val-de-Marne, soutenu par les Ateliers
Plessis Trevise en partenariat avec la Chambre
de Métiers et de l’Artisanat du Valde-Marne, la Communauté d’Agglomération du
Haut Val-de-Marne, soutenu par les Ateliers
d’Art de France et l’Institut National des Métiers d’Art,
organise les vendredi 30, samedi 31
organise les vendredi 30, samedi 31
mars et dimanche 1er avril 2012 son deuxième « Salon des Métiers d’Art ».
Pour cette édition, la Ville Plessis Trevise s’associera aux Journées
Nationales des Métiers d’Art qui auront
Nationales des Métiers d’Art qui auront
lieu pendant la même période.
Les métiers d’art regroupent des activités très diversifiées
qui procèdent autant du sens
qui procèdent autant du sens
artistique que de sa maîtrise du geste et des techniques.
Ils véhiculent des traditions manuelles nobles et exigeantes et témoignent de
la passion des professionnels qui les exercent.
Ils véhiculent des traditions manuelles nobles et exigeantes et témoignent de
la passion des professionnels qui les exercent.
Décoration, mobilier, architecture, mode, arts.
arts graphiques, arts du spectacle, facture instrumentale,
bijouterie-joaillerie-orfèvrerie, etc.
bijouterie-joaillerie-orfèvrerie, etc.
sont autant de secteurs où s’exercent les métiers d’art. Les
artisans d’art travaillent et
artisans d’art travaillent et
transcendent les matières brutes comme le verre, la terre,
le bois, le cuir, le textile, la pierre…
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MARIE GOYAT Illustratrice-Mosaïste
Stephane Szendy vous présente Marie Goyat qui prend l’allure d’une petite luciole en offrant à contempler des œuvres qui
scintillent et qui réveillent de belles émotions.
Les inspirations y sont légères, les sentiments profonds et les énergies
transmises plus que positives.
Invitant au voyage intérieur,
Marie Goyat pousse plus loin le jeu de la création…
en insufflant à chaque image une légende forte et mélodique.
Inspirer « du beau, du bien, du bon » est l’essence même de sa
démarche.
Du simple 30/30cm à la fresque murale, tout est possible et prétexte
d’histoires à raconter !
scintillent et qui réveillent de belles émotions.
Marie Goyat a exercé son talent créatif comme directrice
artistique en agences de communication durant 10 ans, depuis 2004
Marie Goyat exerce corps et âme en tant qu’illustratrice-mosaïste
pour vivre passionnément de son art.
artistique en agences de communication durant 10 ans, depuis 2004
Marie Goyat exerce corps et âme en tant qu’illustratrice-mosaïste
pour vivre passionnément de son art.
Travail de Commande
Alliant peinture et mosaïque dans une technique très personnelle de Marie Goyat qui
fait sa marque, chacun des tableaux de Marie Goyat s’impose comme un spectacle de couleurs
et de lumière.
fait sa marque, chacun des tableaux de Marie Goyat s’impose comme un spectacle de couleurs
et de lumière.
Braconniere Des Temps Modernes
Les inspirations y sont légères, les sentiments profonds et les énergies
transmises plus que positives.
Invitant au voyage intérieur,
Marie Goyat pousse plus loin le jeu de la création…
en insufflant à chaque image une légende forte et mélodique.
Bouquet D’Exquises
Inspirer « du beau, du bien, du bon » est l’essence même de sa
démarche.
Du simple 30/30cm à la fresque murale, tout est possible et prétexte
d’histoires à raconter !
Vous pouvez retrouver Marie Goyat
TOUS
LES SAMEDIS : « 1 Jour 1 Artisan », showroom, 23 rue Violet
Paris 15°, 10h-19h
LES SAMEDIS : « 1 Jour 1 Artisan », showroom, 23 rue Violet
Paris 15°, 10h-19h
Site
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Avant une mise à jour du site officiel de stephane szendy
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Des nouvelles de la sculpture La Grande Fierté
Stéphane Szendy présente la sculpture la grande Fierté in situe chez un client
Etape en atelier de la grande fierté
Mise en forme
Ponçage
La grande fierté sur le stand du Grand marché d’art Contemporain
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